Nichts wie hin: Aktuelle Ausstellungen im Blick

Die von Antonio Somaini für das Pariser Jeu de Paume kuratierte Ausstellung „The World Through AI“ (s. unten unsere Kurz-Besprechung vom Mai 2025) wurde nun in veränderter Form von der SCHIRN übernommen: Erhalten bleibt der kritische Ansatz der gezeigten Arbeiten, in denen die kognitiven, politischen und ökologischen Dimensionen dieser transformativen Technologie mit deren eigenen Mitteln beleuchtet werden. Stärker betont wird nun die historische Dimension, durch eingestreute „Zeitkapsel“-Vitrinen mit medienarchäologischen Exponaten und durch Werke, in denen die Geschichte des Frankfurter Ausstellungsortes (die ehemalige Dorndorf-Druckerei an der Bockenheimer Warte) einbezogen wird. Man braucht wieder viel Zeit für den Besuch, der ästhetische Genuss verbindet sich so aber mit Gewinnen an reflexivem Urteilsvermögen hinsichtlich der inzwischen allgegenwärtigen Einwirkungen generativer KI-Systeme. Das zweisprachige „SCHIRN Paper“ und der auf englisch erhältliche Katalog der Pariser Ausstellung tragen dazu bei.

Noch eine Doppelausstellung mit „Edvard Munch und…“: diesmal ist es Maria Lassnig, die um 2000 und damit erst spät mit ihren schon seit den 1960ern entstandenen Körper- Wahrnehmungsbildern bekannt gewordene österreichische Malerin. Und tatsächlich führt die Hamburger Ausstellung vom ersten Raum an bezwingend vor Augen, wie die malend-suchende Arbeit am eigenen Selbst auch bei Munch bestimmend war, sowohl thematisch in Selbstporträts und Krankheitsreflexionen als auch formal im fließenden, vom eigenen Empfinden spontan gesteuerten Duktus von Bildnissen, Landschaften und allegorischen Motiven. Neben der kuratorischen Grundidee überzeugt auch die Hängung im Detail: Jede Gegenüberstellung der nach Themenfeldern gegliederten Ausstellung eröffnet in Parallelen und Spannungen neue Einsichten in die Motivationen und Zweifel der beiden malenden Solitäre. Sicher eine der besten Ausstellungen des Jahres!

Warum Modersohn-Becker und Munch in einer Doppelausstellung? Der von unterkomplexem Ausstellungsmarketing genährte Verdacht, in Dresden traue man sich noch immer nicht, das Werk einer malenden Frau für sich allein sprechen zu lassen, zerstreut sich in der Ausstellung rasch. Denn im Gegenüber der Werke erhellt sich, wie die von Lebensreform und Vitalismus um 1900 aufgeworfenen „großen Fragen“ von beiden ähnlich aufgegriffen und doch unterschiedlich beantwortet wurden: Wo Munch das Wechselspiel ungewisser Schicksale in der Spannung der Geschlechter imaginiert (Ibsens Dramen werden in der Ausstellung zu Recht herbeizitiert), sucht Modersohn-Becker die individuelle Ausprägung der ewigen Werte des Menschlichen (vgl. antike Mumienporträts) in geradezu intimen Blicken auf Mütter, Kinder und Alte herauszuleuchten. Beide künstlerische Haltungen treffen sich in den ebenso starken wie fragilen Selbst-Porträts, mit denen die überraschend instruktive Ausstellung beginnt. Weitere Dimensionen (wie Naturbilder, das Landschaftliche oder die Spannung von Jugend und Alter) werden auch mit Vergleichswerken anderer Künstler erschlossen.

Wer verstehen will, was Paul Cézanne mit seinem Begriff der malerischen ‚realisation‘ meinte, muss sich die aktuelle Ausstellung in der Fondation Beyeler ansehen: Man kann hier erfahren, wie der Maler vor allem in seinem Spätwerk frei von den Konventionen optisch genauer Nachahmung den Bergen, Figuren und Stillleben eine eigene Wirklichkeit verleiht, die in der Zusammenschau von Farb- und Lichtmodulationen auf der stellenweise noch sichtbar gelassenen Leinwand erst im Blick der Betrachtenden entsteht. Hochkarätige Leihgaben aus renommierten und unbekannten Sammlungen bieten dabei seltene Gelegenheiten, im vergleichenden Sehen das Eigene der Versionen etwa der „Montaigne Sainte-Victoire“ zu erkennen.

Die Spannungen und Verwerfungen, die das Auftreten künstlicher Welten in der Realität des KI-Zeitalters verursacht, untersucht eine Gruppenausstellung der Hochschule für Gestaltung Offenbach im MAK und im saasfee*pavillon in Frankfurt. Dabei reicht das Spektrum von Gemälden, die vollständig auf Anweisung von KI-Systemen gemalt wurden, über trotz technologischer Basis ganz individuell erscheinende Bild-, Text- und Klangwelten bis zur endgültigen „Bestattung“ eines über zehn Jahre am Leben gehaltenen Avatars der Künstlerin allapopp. So wie hier im phantasievollen Einsatz von KI-Werkzeugen die Grenzen zwischen der Anwendung und Simulation algorithmischer Verfahren verschwimmen, stellen sich in den gezeigten Arbeiten (und temporären Performances) umso deutlicher Fragen nach der Handlungsmacht von Menschen und Maschinen, nach dem Erhalt kreativer Freiheit und nach den Potentialen, die künstlerische Forschung in unübersichtlichen hybriden Wirklichkeiten entfaltet.